眼镜 反差 【剧评】老戏新排辟门道 诚心诚意放异彩 ——评湘剧《明镜》

编者按：眼镜 反差

三年一届的湖南艺术节是“艺术的嘉会，东说念主民的节日”，纠合展示全省文化艺术作事发展的最新服从，更好地餍足东说念主民全球的精神文化需求。本年第八届湖南艺术节复排传统经典剧目、新创小戏小品展演，以及首届世界小戏小品展演均由长沙市经办。长沙，作为“文艺湘军”的中坚力量，一直致力鼓动湖南文化艺术作事的富贵发展，展现长沙艺术创作的立异活力。

为充分发达文艺驳斥的价值交流作用，鼓动文艺创作良性轮回，长沙市艺术创作计划院将聚焦第八届湖南艺术节和首届世界小戏小展演情况，捏续推出一系列文艺驳斥和表面著述。迎接人人奋勇投稿。（投稿邮箱：cssysyjy@163.com）

今天推出的文艺驳斥，关注的是湖南省湘剧院排练的《明镜》。

老戏新排辟门道 诚心诚意放异彩

——评湘剧《明镜》

湘剧《明镜》是湖南省湘剧院左证楚剧《狱卒平冤》移植改编的一台湘剧弹腔大戏。楚剧《狱卒平冤》是由编剧罗慕磊、武纵对楚剧传统剧目《九东说念主头》进行了大拆大卸、大破大立、换骨夺胎、张公吃酒李公醉的整理改编而成。楚剧《狱卒平冤》在1985年世界戏曲不雅摩献技中赢得献技、导演、脚本、舞好意思诡计、主演、配演一等奖、音乐诡计二等奖以及服装诡计专项奖等十项大奖，成为武汉楚剧院的保留剧目。1986年主角吴明的第一代献技者于盛乐还凭借此剧赢得了第3届中国戏剧“梅花奖”。同庚改编为楚剧电视剧，荣获第七届世界优秀电视剧飞天奖戏曲电视剧奖。该剧上演以后，在世界引起轰动，并被多个院团移植排练。1985年湖南省湘剧院（下文简称“省湘”）移植了这个剧目，基本上保留了楚剧原版结构，对剧中地名、场景、音乐进行了湖南地域化调养，由湘剧名丑唐伯华西宾饰演吴明，改楚剧的生步履丑行，造成了“省湘”版独有韵味。

经过7年酝酿经营，在取得武汉楚剧院的授权下，时隔38年以后，2023年4月由唐伯华担任艺术照应人，“省湘”后生导演黄靖鹏进行脚本改编并导演，后生演员李文科、肖园、孙登、李姬娜、邹俊雄、袁野、丰锦、田宏、王芸等领衔主演的湘剧《明镜》在湘江戏院上演，反响犀利，激发媒体关注报说念。该剧讲述了庸东说念主物吴明心如明镜，在古说念热肠的靳大嫂的饱读吹补助下，勇敢地追查真凶，舍弃万难，扳倒假明镜“赵知府”和狗腿子县令，为杨春龙、王翠兰伸冤的故事，称赞了真善好意思，挫折了假丑恶，揭示了“明镜”不在别处，公义与世长存，齐扎根滋长在强盛东说念主民全球心中。2024年该剧作为第八届湖南艺术节复排传统经典剧目展演行为第一个剧目，得到带领人人的高度详情和不雅众戏迷的宠爱点赞。其中一位老者连看两场，说这个戏是咱们老庶民心爱看的戏。笔者有幸现场不雅摩，深受颠簸，脑海中时常萦绕这个剧目。然而当笔者在中国知网搜索《狱卒平冤》关联论文的时候，仅找到了该剧编剧武纵、导演刘明保的两篇创作谈及陈培仲的《世纪回眸:戏曲传统剧目标整理改编》一段禀报。这也愈加刚硬了笔者要写剧评的决心。通过反复研读《明镜》献技脚本，不雅看剧目视频及比对1985年版湘剧《狱卒平冤》脚本及楚剧《狱卒平冤》关联而已，与该剧后生导演、舞好意思诡计等东说念主员交流，笔者愈加刚硬的认为该剧提供了一个跨剧种移植改编剧目标模范神情，老戏新排，亦可有全新的品格和神态。

一、保留脚本主体结构，增删弃取，融入地域特色。

楚剧《狱卒平冤》作为20世纪80年代整理改编剧目标生效典范，其脚本结构小巧，通过鸣冤、判案、质对、求医、密谋、惜别、明冤七场戏，塑造了机智率直的吴明，关爱快肠的靳氏，心性和顺却又颤抖怕事的店家，虽不敢敬佩却不失悯恻心的班头等一组庸东说念主物，自负睿智、刚愎私用的武昌知府，曲意讨好、谄谀附贵的江夏县令，貌似公允、实则诡计多端的巡抚等大东说念主物，更通过庸东说念主物、大东说念主物显着的对比和犀利的冲突，从而揭露了封建官场的黧黑和丑恶。

湘剧《明镜》基本上保留了楚剧《狱卒平冤》七场戏主体结构，增多了开幕曲、3个场次幕后伴附和尾声，全体上增强了吴明、靳大嫂的戏份，让吴明、靳大嫂两个东说念主物愈加显着，具有“吃得苦、耐得烦、霸得蛮”湖南东说念主典型性格；删繁就简，让故事干线愈加轩敞：第一场删除了巡抚与赵知府唇枪舌将唱段，删除了吴明与店家表昆玉身份设定登科四场、七场店家的戏份，第七场巡抚与师爷对谈密谋改为巡抚唱段进行打发，行动上由巡抚安排下属去追吴明，改为靳大嫂递状纸；剧中东说念主物王玉环更名为王翠兰，这个更名对于东说念主物设定莫得编削，可能只是是改编者一个喜好；故事发生地由武昌城挪到了长沙城，黄鹤楼改为天心阁，赃物笼罩地由蛇山腰改为天心阁，凶案发生地由斗级营改为落星田；还有一个最为蹙迫的改编即是御匾上头的四个字由“江南明鉴”改为了“湖广明镜”，不仅符号着该剧具有显着的湖湘地域特色，而况为该剧索要“明镜”主题，提供的支点和依据。

二、给男主角吴明有用加戏，让庸东说念主物吴明行动线和热诚线愈加显着，东说念主物形象愈加立体满盈。

第一场幕启，吵杂的天心阁城楼下，稠密摊贩叫卖声声，短暂说念锣声起，吴明提着一面锣出场，一段精彩的念白：“我吴明，干事最详尽。平日里，跑上跑下忙不赢。衙门里当差十数载，身在公门好修行，好修行。”吴亮堂相之后，讲出了敲打说念锣的原因：“赵大东说念主得了目前圣上钦此的御匾……”这块御匾是赵知府忍耐多年得来的“金字牌号”，亦然巡抚等官员对赵知府产生惊叹嫉恨恨的具体物件，照旧吴明等底层东说念主物对赵知府等大东说念主物产生敬仰的支点，是该剧的戏眼。

第三场中当贬为狱卒的吴明问靳大嫂为什么一定要管杨春龙、王翠兰一案时，靳大嫂“天照旧有眼睛的”“东说念主照旧有良心的”两句话点醒了吴明，他放下了屈身、弱懦，麻起胆子决定管到底。第六场中吴明那段对靳大嫂标明心理的唱段，在蓝本18句的基础上还增多了11句“包老爷你睁开眼，好东说念主无故受屈冤。包老爷你看一看，哪有公义在东说念主间。东说念主微言轻步步难，越难越要扛上肩。扛上肩，不玉碎，甘蔗冇得两端甜，甘蔗哪有两端甜。我讲真话遭暗算，冤狱未平流配天边难回还……”新组合的29句的长唱段，唱出了对公义的追寻、坚捏和对挚友东说念主靳大嫂的深情，更是改编者借用吴明之口抒发了人人对社会公义的期盼，对封建社会官官相卫的气忿，献技现场赢得不雅众掌声阵阵，具有邃密的戏院效果。

第七场中在老谋深算的巡抚的补助下，吴明果敢宣判，让杨春龙、王翠兰千里冤翻案，得到二百两赏银回家完婚，杀东说念主凶犯黄四方、失职的赵知府和县令得到了大快东说念主心的判决，受到了应有的处置。吴明以为苦尽甘来，总算遭受了巡抚这“真明镜”，现场不雅众也为之动容、跟班吴明沿途抖擞，没猜测赵知府却反将一军，再次指出吴明私自办案，巡抚顺遂推舟，以法辞让情为借口，让吴明戴铐子受刑罚。吴明问巡抚这明镜到底是什么？巡抚恢复：“明镜么？清心为明，人心为镜。”巡扪心知何为“明镜”，但是为了我方的利益不肯为明镜。在巡抚、知府、县令等大东说念主物为了我方既得利益昧了良心的对比下，庸东说念主物吴明秉着良心，信守正义，为寻求正义作念出了的挣扎、悉力愈加感动东说念主心。

三、恰到公正增减唱段，巧用戏曲程式，让戏剧叙事抒怀愈加畅通耐看。

湘剧是湖南最主要的地方大戏剧种，有600多年历史，是一个多声腔剧种，有高腔、低牌子、昆腔、弹腔四高声腔，还有部分早期乱弹诸腔和民间小调，唱腔音乐十分丰富。在国度一级作曲陈飞虹、湘剧献技艺术家王永光、后生作曲赵小乐及国度一级作曲柳俊的共同悉力下，湘剧《明镜》成为湘剧弹腔音乐代表作品，极具湖湘地方特色。

增多的开幕曲：“东山独处秋风落，归乡不成万乡破。欲抛书卷浩感慨，静夜犹念念千年过。”这段男声独唱，让不雅众飞速参预历史叙事情境，更有一种对历史、东说念主性的反念念。第一场中删除了赵知府与巡抚官场相互倾轧的唱段，而是用赵知府与巡抚细腻的献技向不雅众展示这两东说念主面和心不和，重头戏给了赵知府，他领取“湖广明镜”御匾回乡，春风忻悦马蹄疾，改编者给他增多了一个唱段：“鲜衣良马喜心间，家乡在目前，且待我缓催马，轻扬鞭，诚惶诚恐十数载，终比及，申明赫显好意思华年。”这个唱段既清楚了赵知府此时心花盛开的心理，也讲述了他为高出到“湖广明镜”御匾的数十载诚惶诚恐的忍耐，还为他经受王翠兰鸣冤、错判案件埋下了伏笔。忻悦逊色的赵知府误以为我方精明至极，即是那断案如神的“湖广明镜”。第三场末尾的女声抒怀齐唱：“疑案又生疑，迷路更无期，幸有悯恻系悯恻，雾散是天明。”第五场的末尾的男声独唱：“夜雨阴，楚乌临，木叶萧萧悼草青，寒霜起，杀秋气，翻手为雨覆手云。”均是承前启后的抒怀唱段，既点明了庸东说念主物吴明、靳大嫂、杨春龙、王翠兰濒临的东说念主生窘境，也让咱们感受到小部分得宠者如县令、赵知府之流为了既得利益，爱戴名声，而良心泯灭，不择技能。第七场由明写巡抚与师爷对谈密谋戏，改为巡抚一个单独的唱段，让老谋深算的巡抚形象愈加立体，也愈加稳当现代艺术审好意思。

第三场杨春龙、王翠兰回忆里的“倒带”，第四场吴明、店家隔门无什物献技，第七场的倒三角台位和东说念主物关系的呼应，齐是导演在传统程式中地“探寻”与“求索”，巧用戏曲程式，极大的增多了舞台动感和好意思感，延展了演员的热诚献技空间。

四、增多尾声，让庸东说念主物吴明“回原单元报到上班”。

楚剧《狱卒平冤》编剧武纵在创作谈中讲到，不雅众看戏后，替狱卒吴明的结局鸣抵抗，痛恨编剧“淡漠”，对于吴明被押走，暗示难以经受。天然胡适批判“中国文体最短少的是悲催阻滞，无论是演义，是戏剧，老是一个统统的团圆”，但是作为普通不雅众，总有最朴素的心扉，那即是“好东说念主有好报”。当笔者看到在巡抚的补助下，吴明公正断案，让杀东说念主者、枉法徇私者齐伏法了，大快东说念主心，现场亦然阵阵掌声。紧接着剧情急转，巡抚一句“法辞让情”，为他东说念主伸冤驰驱行动的吴明被戴上桎梏。吴明在一番苦笑事后，一段长念白，对所有这个词事件进行了梳理，开启了自嘲式的反念念和讽谕。在此时，坐在戏院的不雅众为吴明的运说念而悲痛，为吴明不公正的判决而感触。若是“好东说念主莫得好报”，那么作为好东说念主的意旨又在那儿？在20世纪80年代的语境下，刚刚走出“文革”的幽谷，是一个急需反念念的时期，楚剧《狱卒平冤》编创者认为这个结局“即是要给不雅众留住念念索的宇宙，使其能咀嚼出个味说念”，在那时是有其积极意旨的。在40年后的今天，咱们面对是愈加公说念正义绽开包容的新时期中国，在这个时候移植改编，给以一个光明的尾巴，让吴明得到一个愈加稳当不雅众热诚需求的结局，笔者以为是很有必要的。第七场吴翌日然戴上了桎梏，但是靳大嫂不屈不挠，坚捏进京告御状，最终吴明在说念锣声中迎来了圣旨：“虽私刑办案，念其忠勇方正，既往不咎。着吴某即日携东说念主事档案，回原单元报到上班！”至于吴明“回原单元报到上班”以后，又会有什么样的境遇，依然留给不雅众无穷设计的空间。

五、深挖东说念主物性格，左证剧种、剧团演员特性，寻求冲破，破吴明、靳大嫂原剧中行当定位。

楚剧《狱卒平冤》中吴明是生行、靳大嫂是青衣，而湘剧《明镜》中吴明是不息了1985年“省湘”版块，已改为丑行，靳大嫂则是湘剧相比独有的“大脚婆”行当。“大脚婆”归纳在作念工旦行当内，是介于旦角和摇旦之间，比旦角动作幅度大，舒展，美艳，比摇旦动作又管理一些，轻俏一些。“大脚婆”戏，是湘剧特有的一乔戏。这一乔戏的代表性剧目如《蝴蝶媒》（牙婆）、《背娃进府》、（表嫂）《骂灶》（李三春）、《骂菜》（韩妻）等齐是。湘剧老艺东说念主彭福娥在谈到“大脚婆”戏时，认为：“既然叫作念‘大脚婆’，顾名念念义，是一些莫得裹脚的妇女。在封建社会里，妇女稳健‘三寸小脚’，惟有干事妇女或靠驰驱营生的东说念主才是大脚婆。既是大脚，与旦角最大的别离就在于步碾儿。演大脚婆率先条款眼下有力，下身份量要重。”

后生导演黄靖鹏本即是学习湘剧演员磨真金不怕火有方，从湖南艺术职业学院毕业以后就考入湖南省湘剧院责任，在院团从事演职责任多年，并心爱念念考，缓缓转入导演行业，他对湘剧“大脚婆”戏，有着很深的相识。当他运行入部属手移植改编《狱卒平冤》之时，他被“靳大嫂”竭诚勇敢、性格火爆、嫉恶如仇的性格所感动，以为这么一位女性，就是至极典型的“湘妹子”性格，辣味很重，愈加接近中年干事妇女的个性。既然湘剧老一辈艺术家仍是把吴明从生行改为丑行，那么与吴明有心扉敌手戏的靳大嫂天然应该有相应的行当变化。当黄靖鹏从剧团演员选角上推敲时，后生演员肖园“唱念作念打”戏曲基本功塌实，尤以细腻质朴的唱腔见长，却受制于行当，多年未始在院团脱颖而出。通过反复研读脚本，深挖靳大嫂东说念主物性格，再迷惑湘剧剧种及剧团演员特性，黄靖鹏导演有了一个果敢的主张，那即是把靳大嫂行当改为湘剧“大脚婆”行当。他的这一主张，得到了本剧的艺术照应人唐伯华等老艺术家的赞同。在绽开包容、不墨守陋习的唐伯华等湘剧老艺术家的指导下，黄靖鹏导演对脚本进行精采修改整理，放开当作排戏，让丑行吴明愈加幽默趣味，让大脚婆靳大嫂更有“湘妹子”的韧劲和辣味。经过后生演员李文科、肖园的精彩演绎，两个东说念主物在舞台上熠熠生辉，得到了不雅众的掌声和认同。

六、舞台科技、现代语汇有节制的应用，能让移植改编剧目愈加出彩。

舞台科技是服务于舞台献技，并以“润物细无声”的方式已全面介入目前舞台剧献技。作为湖南省级院团，湖南省湘剧院舞台音响、灯光、投影等建造较为先进，而况舞台技能东说念主员实力淳朴。该剧舞好意思诡计杨典认为移植改编剧目，尤其是古装剧目，舞好意思不宜太及其、太现代，要点是服务演员献技，给演员提进献技支点。该剧舞好意思全体简易大方，干净利落，珍藏虚实迷惑，无论是灯光、照旧投影等舞台科技的应用，弥远保捏了较为克制的场面。投影技能主要应用在片头、片尾，起到了一个访佛于电影先容剧目及演职东说念主员的作用。第一场王翠兰起诉形貌案发经逾期，舞台中央献技区给与了投影技能，让“状纸”巧变为幕布，以皮影戏的艺术样子，精彩演绎规复案发现场，这亦然本剧中的一个亮点。在舞台科技日益炫酷的今天，舞台科技被无穷放大，以致团结演员的献技，笔者认为并不可取，喧宾夺主，这不应该是舞台艺术发展的场地和主流；在镜框式舞台剧中舞台科技应该所以节制的方式，化有形为无形，让不雅众在畅通看剧的经过中，看到戏剧艺术践诺之好意思。

此外，该剧在编排上充分推敲到现场不雅众的不雅感，高深而有节制地融入了“内急加一”“内急加二”“携东说念主事档案，回原单元报到上班”等诙谐的现代语汇，有用地拉近与不雅众的距离，增多了戏院风趣性。

中国评剧院助理计划员、中国戏曲现代戏计划会学术通知马艳会在《不同戏曲剧种的“他山之石”不错“攻玉”》中指出：“传统剧目标跨剧种移植作为一种蹙迫的戏曲艺术施行行为，根柢是秉承，目标是发展，经过则是戏曲确现代创造与时期立异。”湘剧《明镜》作为一台跨剧种移植改编剧目，老戏新排，独辟门道，诚心诚意，赋予了剧目新的生命力，是湖南省湘剧院后生主创主演团队在移植改编剧目中的一次至极特意旨的探索实验，也取得了丰硕的服从，为其他院团跨剧种移植改编创作提供了一个范本和神情。天然这个范本和神情也不是十全十好意思。笔者不雅看的该剧湖南艺术节献技版，为了把时长戒指在2小时，献技团队对剧中一些唱段进行了裁减和删减，也导致演员在现场献技中，忘掉了“脱鞋、还鞋”一些具有典型意旨的细节献技。笔者在多年的舞台艺术施行中发现，咱们经典传统剧目参加蹙迫汇演，为了稳当主理方时辰终端条款，戒指时长，平淡会濒临“砍戏”的场面。对于仍是至极锻真金不怕火的传统大戏，把戏硬要删减到2小时之内，对戏自己展示及艺术性是有挫伤的。提出有磋磨部门在戒指献技时长方面，不错愈加机动，让传统保留剧目大致愈加精彩齐全的呈现。

作家简介：李旭云，长沙市花饱读戏保护传承中心后生编剧、非遗办主任，作品荣获第三十四届田汉戏剧奖“脚本三等奖”、长沙市“五个一工程”优秀作品奖，个东说念主荣获长沙市杜鹃花艺术节“优秀后生编剧奖”“优秀宣传筹办奖”。主要作品有：现代花饱读大戏《瓜子红》（互助）、大型儿童剧《虚幻游乐场》、大型少儿花饱读景况剧《我的长沙我的城》等，驳斥《千古一曲唱<梁祝>——对于芳华版花饱读戏<梁祝>复排始末》《山河代有才东说念主出——芳华版湘剧<琵琶记>浅评》等。

起头丨长沙市艺术创作计划院

剪辑丨刘佳

一审丨谭芳 二审丨曹琼

三审丨张涛眼镜 反差